Chronique cinéma : Tenacious D et le pic du destin

Titre: Tenacious D et le pic du destin
Titre original : Tenacious D and the pic of destiny

Réalisation: Liam Lynch

Année de sortie: 2007

Acteurs Principaux: Jack Black (JB), Kyle Glass (KG), J.R. Reed(lee)

Résumé:

Kyle Glass et Jack Black décident de former un groupe de rock ensemble. Malheureusement, ils n'obtiendront pas le succès qu'ils attendaient. Pour y remédier, ils partiront dans une quête pour trouver le "pic du destin".

Mon avis :

Comédie complètement loufoque, on retrouve dans ce film K.G. et J.B. interprettant leurs propres chansons à l'écran. Alerte à ceux qui n'aiment pas le rock : ce film n'est pas fait pour vous. Pour l'apprécier, il vous faut : un sens de l'humour légèrement lourd ( entre autre ne pas tiquer en entendant le mot "fuck" ) et adorer le rock. Pour moi, tout est ok, du coup : j'ai adoré !

Les personnages, bien que clichés et très imbus d'eux-même, m'ont touché dans le sens où ils étaient vraiment à fond dans ce qu'ils faisaient, surtout Jack Black. J'ai aussi adoré son jeu, il est excellent. Ses traits sont atypiques, et d'ailleurs le duo est atypique ! 

Les blagues sont un peu lourdes par moments, mais ca ne m'a pas dérangé. Au contraire, ca m'a beaucoup fait rire. La trame principale est simpliste, et ce n'est vraiment ça qui est important d'ailleurs. Non ce qui est important, j'y viens.

Ce qui prend le plus de place dans le film, ce sont les chansons. En même temps, vous me direz, c'est une comédie musicale. Pratiquement exclusivement du rock, mais du bon rock. Même si les paroles des chansons n'étaient pas très recherchées, les chansons étaient drôles et très écoutables.

Le film ne prodigue pas vraiment de message, il est juste tel qu'il est : un délire entre potes. Moi en tous cas j'ai passé un super bon moment, et je pense que je le revisionnerai avec plaisir !

 Ce qu'on aime:

-L'humour

-L'ambiance du film

-les chansons

Ce qu'on aime moins:

-le manque de profondeur global

 Note : 

15/20

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Chronique cinéma : Moulin Rouge ! - Baz Luhrmann

Titre: moulin rouge!

Réalisation: Baz Luhrmann

Année de sortie: 2001

Acteurs Principaux: Nicole Kidman ( Satine ), Ewan McGregor ( Christian ), Jim Broadben ( Harold Zidler )




Résumé:

A la fin du XIXe siècle, dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète désargenté, s'installe dans le quartier de Montmartre et découvre un univers où se mêlent sexe, drogue et french cancan, mais se rebelle contre ce milieu décadent en menant une vie de bohème.

Il rêve d'écrire une grande pièce, et le peintre Henri de Toulouse-Lautrec est prêt à lui donner sa chance. Celui-ci a besoin d'un spectacle grandiose pour le Moulin Rouge et le poète est embauché pour rédiger le livret de la revue. C'est là qu'il tombe amoureux de la courtisane Satine, la star du prodigieux cabaret...(source : allociné

Atour du film:

 J'ai regardé ce film car le synopsis m'intéressait : j'adore les années 1900, et l'ambiance des cabarets. Il m'avait aussi fait envie car la chaîne de durental, pour ceux qui connaissent ( c'est une chaîne youtube de critique cinéma ) avait juste adoré. J'aime aussi les acteurs à l'affiche, Nicole Kidman et Ewan McGregor... Cependant, j'avais un peu peur car la comédie n'est pas un genre que j'aime.

Mon avis:

J'ai beaucoup aimé !

J'ai commencé le film pas sure qu'il me plairait. Mais, passer le cap des 15 minutes, j'ai vraiment accroché. 

Nous sommes plongés dans l'univers des cabaret. On découvre dès le début le personnage principal, Christian, qui essaie de se trouver un travail qui irait avec sa vie de bohème. C'est ainsi qu'il rencontre Satine, la star du "Moulin Rouge", qui ne pense qu'à son ascension dans le monde populaire, et rêve d'être riche et connue. C'est d'ailleurs ce qu'elle va devenir, si elle se mari à un comte ( ou quelque chose dans le genre, je ne me souviens plus vraiment du titre), qui est évidemment le méchant de l'histoire. Ainsi, une histoire d'amour impossible "classique" va naître, car Satine va tomber amoureuse de Christian.

Malgré le synopsis digne de Twilight, l'histoire m'a vraiment émue. Dès le début, on sait que Satine, gravement malade, finira par mourir. Mais pourtant, on s'attache aux personnages, et tout au long du film, on est happé par leur histoire d'amour, et même si on connait déjà comment ça va finir, on espère toujours qu'ils "se marient et ai beaucoup d'enfants".

Pourtant il y a quelque chose qui m'a empêché d'entrer vraiment dans le film : c'est la caricature des personnages. Ils n'ont pas de subtilité, et leurs caractères sont très définis, et inchangeable. Le méchant est méchant, le gentil est gentil, le patron ne pense qu'à l'argent, ... J'ai été déçue de ne pas rencontrer de personnage qui sortait de cette caricature. De même, l'ambiance et le cabaret sont aussi très caricaturée : frensh cancan...
  
 J'ai bien aimé la manière de filmer, même si elle était un peu lourde (pour aller avec les caricatures) par moments, comme les zooms que j'ai trouvé grossiers. Malgré ça, la scène finale est magnifiquement réalisée, et les plans sont tout simplement beaux à regarder.

Vous l'aurez compris, même si ce n'est pas un coup de cœur, j'ai beaucoup aimé mon visionnage, et c'est pour ça que je conseille ce film. Aux adeptes des cabarets, et aussi pour certains de la comédie musicale, même si on peut l'apprécier sans forcément apprécier les comédies musicales.

 Ce qu'on aime:

-L'histoire d'amour, belle et simple

-l'ambiance du cabaret

-la façon de filmer

Ce qu'on aime moins:

-la caricature des personnages
-les zooms un peu trop grossiers

 Note : 
16/20

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Chronique cinéma : Pompéi - Paul W.S. Anderson

Titre: Pompei

Réalisation: Paul W.S. Anderson

Année de sortie: 2014

Acteurs Principaux: Kit Harington ( Milo ), Emily Browning ( Cassia ), Adewale Akinnuove-Agbaie ( Atticus ), Kiefer Sutherland ( Le sénateur Corvus )


Résumé:
En l’an 79, la ville de Pompéi vit sa période la plus faste à l’abri du mont Vésuve. Milo, esclave d’un puissant marchand, rêve du jour où il pourra racheter sa liberté et épouser la fille de son maître. Or celui-ci, criblé de dettes a déjà été obligé de promettre sa fille à un sénateur romain en guise de remboursement… Manipulé puis trahi, Milo se retrouve à risquer sa vie comme gladiateur et va tout tenter pour retrouver sa bien-aimée. Au même moment, d’étranges fumées noires s’élèvent du Vésuve dans l’indifférence générale… Dans quelques heures la ville va être le théâtre d’une des plus grandes catastrophes naturelles de tous les temps. (source: allociné )


Autour du film:

Je suis allé voir Pompei avec une amie, un peu contre mon avis, parce que je n'aimais pas Kit Harington (Jon Snow dans Game Of Thrones). Son visage ne montre jamais qu'une seule expression, et pour un acteur, c'est un peu bête. J'avais aussi peur d'aller voir quelque chose d'assez "nian-nian". Mais la tentation de voir Jack Bower en jupettes était trop forte...

Je suis allé le voir en 3D, car on m'avait dit que ça valait vraiment mieux pour les effets spéciaux. Je crois que de toutes manières on ne pouvait le voir qu'en 3D.

Mon avis:

 Mon avis est plutôt mitigé concernant Pompei.

L'histoire est assez simple. Il s'agit de Milo, dont tout le peuple à été exterminé par un méchant sénateur romain (ci-contre) quand il était enfant. Seul survivant du massacre, il devient esclave et gladiateur (très puissant). Il tombe amoureux d'une nana qui se trouve être déjà plus ou moins promise au méchant sénateur romain. 
A côté de toute cette histoire, le volcan de Pompei est à quelques minutes de sa plus grande irruption...

La première histoire est, comme je l'avais redouté, bien niaiseuse. On voit Milo, lui aussi en jupettes, se battre et toujours gagner, se faire d'amitié avec un méchant, mais en fait qui est gentil, et le sénateur est vraiment très méchant. Le personnage que j'ai le mieux aimé reste la fille, qui n'est pas elle-même "cucu la praline", plutôt courageuse et intelligente. Durant toute la partie du début, je me suis un peu ennuyée, même si il y avait pas mal d'action. 

Puis, le volcan... Là, par contre, c'était génial. Les images numériques étaient tellement réalistes qu'on pouvait vraiment y croire. La 3D rendait super bien, autant pour les images du volcan en irruption, la lave, la mer aussi, la cendre qui tombait devant nos yeux comme de la neige... Vraiment un très beau travail sur les effets spéciaux. Les plans d'ensemble comme les plans un peu plus raprochés de la nature étaient vraiment pas mal comme je vous ai dit. 

En résumé, j'ai tout de même passé un bon moment au cinéma. Je ne regrette pas d'avoir acheté le billet, et malgré l'histoire niaise du début, la fin ( je ne vous spoilerai pas même on se doute de la fin ) ne m'a pas du tout déçue, bien au contraire. 

Je conseille donc ce film à ceux qui veulent voir de beaux effets spéciaux, et qui aiment Kit Harington, aussi. Un bon moment détente, même si je n’achèterai certainement pas le DVD.


Ce qu'on aime:

-les effets spéciaux du volcan
-le moment de détente

Ce qu'on aime moins:

-l'histoire parallèle trop déjà vu

 Note : 
14/20

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Chronique cinéma : Burlesque - Steve Antin

Titre: Burlesque

Réalisation: Steve Antin

Scénario: Steve Antin, Diablo Cody, Susannah Grant  

Année de sortie: 2010

Acteurs Principaux: Christina Aguilera ( Alice Marilyn "Ali" Rose ), Cher ( Tess ), Cam Gigandet (Jack Miller )

  Résumé:

Ali est une fille avec une voix incroyable venant d'une petite ville. Elle décide de quitter cette ville, liée à la difficulté et à un avenir incertain, pour poursuivre ses rêves à Los Angeles. Ali trouve alors un travail de serveuse dans le The Burlesque Lounge, un théâtre musical très classe de la cité des Anges, dirigé par Tess, qui est cependant en grande perte de vitesse. Les incroyables chorégraphies et costumes des spectacles du Burlesque Lounge enchantent Ali, qui espère un jour se produire sur cette scène.

Autour du film:

J'ai pas grand chose à dire ici à part que j'adore la voix de Christina Aguilera. Elle m'impressionne, et je ne savais pas qu'Aguilera avait fait un film où elle jouait le personnage principal, et où ( surtout ) elle chantait. Dès que je l'ai su, j'ai vu le film ^.^

J'avais tout de même peur que la fameuse chanteuse ne joue pas aussi bien qu'elle chantait: je ne pense pas qu'on puisse s'improviser actrice...

Mon avis:

 Le film m'a fait passer un bon moment. Pourtant, il n'en reste pas moins un film dénué d'intérêt cinématographique.

Les points négatifs du film sont certainement son scénario totalement prévisible et "cucu". On sait déjà tout ce qui va se passer. C'est certes assez rassurant, et on est content de voir que ce qu'on a prédit est juste. Mais bon, de ce point de vu là, je n'attendais pas mieux. Une histoire d'amour niaise comme il en existe des centaines racontées, une ascension ( en même temps avec un voix de ce calibre, l'inverse m'aurait énervée ) vers la réussite, et le fameux "tout est bien qui finit bien", une bonne vieille Happpy End comme on en fait mille....

Le jeu de Christina Aguilera m'a vraiment déçu. En dehors que sont personnage soit assez attachant, je le cède, elle joue mal. Je n'ai pas vu vraiment l'amour qu'elle portait à l'autre, on avait vraiment l'impression qu'elle se fichait complètement de ce qu'il pouvait bien ressentir, même si à la fin ils sont ensemble ( Ô surprise ).

Mais bon, tout ça on s'en fou, parce que les moments où elle passe sur scène, là, ça vaut vraiment le coup. 

Lorsqu'elle dansait, lorsqu'elle chantait, je n'ai pas pu m'empêcher de la suivre du regard, comme fascinée. Elle danse bien, elle chante bien, je demande rien de plus. J'adore le burlesque, évidement, donc j'ai encore plus apprécié. Les costumes sont aussi en accord avec le thème, et j'ai beaucoup aimé le travail qu'il y a eu dessus. D'ailleurs, un peu dans le même rôle qu'il a dans Le diable s'habille en Prada, Stanley Tucci est parfait dans le rôle du styliste pointilleux. J'adore son personnage.

Le film donne, grâce à ces scènes où elle fait son show, de la bonne humeur et l'envie irrépressible de danser avec les autres sur scène. J'adore toujours autant l'ambiance des cabarets et des théâtres musicaux dans le genre. Je ne regrette pas du tout mon visionnage, et je vous conseil aussi le film, en tous cas pour ceux qui sont fans de la voix magique de Christina Aguilera.

Ce qu'on aime:

-Les scènes de show avec la voix de Christina Aguilera ainsi que sa danse

Ce qu'on aime moins:

-Le scénario niaiseux
-le jeu d'actrice de Christina Aguilera
 
 Note : 
14/20


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Chronique cinéma : Robocop 2014 - José Padilha

Titre: Robocop

Réalisation: José Padilha

Scénario :  Joshua Zetumer

Année de sortie (France ): 2014

Acteurs Principaux: Joel Kinnaman ( Alex Murphy / Robocop ), Michael Keaton ( Raymond Sellars ), Gary Oldman ( Dr Dennett Norton )

Résumé:

Les services de police inventent une nouvelle arme infaillible, Robocop, mi-homme, mi-robot, policier électronique de chair et d'acier qui a pour mission de sauvegarder la tranquillité de la ville. Mais ce cyborg a aussi une âme... ( AlloCiné )

Autour du film:

 Je n'ai jamais vu le RoboCop ( ni la suite de la trilogie, car oui, c'est à la base une trilogie ) de 1988 réalisé par Paul Verhoeven, mais j'en ai entendu beaucoup de bien et j'en connais l'histoire. J'ai décidé d'aller voir le remake car je devais aller voir quelque chose au cinéma et que j'avais vu un critique ma fois assez positive, surtout avec les pré-avis négatifs qui sont sortis parce que c'était un remake justement. J'ai donc voulu me faire ma propre idée.

Mon avis:

J'ai beaucoup aimé même si ce n'est pas un coup de cœur!

Même si c'est un remake, le réalisateur n'a pas fait de ce nouveau Robocop quelque chose de seulement remis à niveau avec les moyens que nous avons aujourd’hui. Il a changé le contexte ( qui est devenu beaucoup plus d'actualité ) sans pour autant perdre l’essence du film c'est à dire tout le côté psychologique humain. Le tout rend vraiment bien à l'écran, et le film est donc très agréable à regarder. Évidement, les effets spéciaux sont de mise, mais pas avec excès : juste ce qu'il faut pour que l'on croit toujours que c'est réel.

J'ai bien aimé le personnage principal, alias le Robocop, même si je ne l'ai pas trouvé vraiment original. On s'attache quand-même à son sort et on aime le voir lutter contre la machine qu'il est pour essayer de redevenir plus humanitaire. J'ai aussi apprécié la femme et l'enfant d'Alex Murphy, mais celui que j'ai trouvé le plus intéressant est le Dr Dennett Norton, ici joué par mon cher Gary Oldman ( d'ailleurs, Gary Oldman joue toujours des personnages qui ne sont ni méchants ni gentil ).

Pourtant, j'ai trouvé le scénario et les actions de l'histoire vraiment "basiques", rien d'original. Je dirai, comme un bon film d'action. José Padilha n'a pas réussi une seule fois à m'étonner pendant le film. Tout est absolument prévisible. C'est pour cela qu'il n'est pas un coup de cœur malheureusement !

Si vous avez aimé les anciens Robocop et que vous appréciez regarder un bon film d'action, alors vous aimerez surement ce film. Sinon, je vous conseillerai plutôt d'attendre qu'il sorte à la télé histoire de ne pas dépenser votre argent pour rien!

Ce qu'on aime:

- Le remake réussi : on garde l'esprit du film et on l'actualise
- Le divertissement

Ce qu'on aime moins:

-La trame du film un peu trop "classique" et déjà vu


 Note : 
15/20

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Chronique cinéma : Alien, le 8ème passager - Ridley Scott

Titre: Alien, le 8ème passager
Réalisation: Ridley Scott
Scénario : Dan O'Bannon et Walter Hill 
Année de sortie (France ): 1979

Acteurs Principaux:Sigourney Weaver ( Repley ), Tom Skerritt ( Dallas ), Ian Holm ( Ash ), Yaphet Kotto ( Parker )








 Résumé:


Le vaisseau commercial Nostromo et son équipage, sept hommes et femmes, rentrent sur Terre avec une importante cargaison de minerai. Mais lors d'un arrêt forcé sur une planète déserte, l'officier Kane se fait agresser par une forme de vie inconnue, une arachnide qui étouffe son visage.
Après que le docteur de bord lui retire le spécimen, l'équipage retrouve le sourire et dîne ensemble. Jusqu'à ce que Kane, pris de convulsions, voit son abdomen perforé par un corps étranger vivant, qui s'échappe dans les couloirs du vaisseau..

Autour du film: 

J'ai vu Alien dans l'optique de mes cours d'Arts Visuels ( les EDE, pour ceux qui connaissent ). Nous n'étions pas obligés de visualiser le film en entier pour réaliser le travail mais c'était évidement bien plus intéressant comme ça.
Une bonne amie à moi me l'avait néanmoins déconseillé. Pour me forger une opinion plus personnelle donc, je l'est tout de même vu.

J'avais déjà vu plusieurs films de Ridley Scott, tel que bien évidement Gladiator ( que j'adore ). Sont sur la liste que j'ai prévu de voir Blade Renner et Amercian Gangster, que Ridley Scott a également réalisé.

Mon avis :

Mon avis est assez mitigé, mes chers amis!

J'y trouve des côtés positifs autant que des côtés négatifs. Le tout me laisse cependant une bonne impression.

Pour les côtés négatifs, allons-y : c'est mal fait. Nous dirons plutôt : ça a vieilli. Vous me direz et vous aurez raison "c'est bien normal, le film date de 1979". Mais tout de même, il y a eu des moments vraiment pénibles à regarder. D'abord l'alien en lui-même, car on ne doute pas une seconde qu'il n'est pas réel, ou du moins il n'inspire pas de peur. Encore moins lorsque derrière est ajoutée une musique stridente lorsque le monstre sort de nul part. Car la musique aussi gâche l'entrée dans le film. C'est typiquement le genre de musiques des anciens Star Trek : une nuée de violons sur-aigus accompagnés de l'image d'une vaisseau tremblotant dans l'espace, comme si on ne voyait pas assez que c'était une maquette en plastique.

Bon, je pense avoir assez développé le sujet. Mais malheureusement, tout ceci a fait qu'il y a eu de pénibles minutes et d'attente qu'on passe à autre chose, d'envie de sauter des passages qui tournaient au ridicule.

Malgré tout ça, je suis parfois rentrée dans le film. Sans dire que j'ai sursauté, il y a des passages où j'ai vraiment eu envie d'aider les personnages. Seule devant mon ordinateur, je leur criais de ne pas aller vers là, de ne pas chercher ce fichu chat... L'histoire aussi est intéressante et revient aux sources de la SF de base : un vaisseau voyageant dans l'espace, découvre de méchants Alien baveux et tueurs sanguinaires, mais aussi très mystérieux.

Je n'ai pas adoré les personnages, que je trouvais caricaturaux. Ils m'ont parfois agacée, mais je me suis attachée à eux et les ai pris en pitié pour leur sort. Au final, ils me laisse une impression de "ni chaud ni froid".

Voilà donc pourquoi je regarderai sans doute la suite des films. Je pense vous en faire une chronique groupée lorsque je les aurait visualisé les deux autres.

Voilà donc ! Je vous conseille tout de même Alien, qui est je pense un pilier de la SF dans le genre cinématographique.



Ce qu'on aime:

- Etre entrée dans le film par moment
- L'histoire basique
Ce qu'on aime moins:

-Le vieillissement du film ( effets spéciaux, musique ) qui fait qu'on sort du film


 Note : 
14/20

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Chronique cinéma : Inglourious Basterds- Quentin Tarantino

Titre: Inglourious Basterds
Réalisation: Quentin Tarantino
Scénario : Quentin tarantino également
Durée: 148 minutes (2 h 28)
Acteurs Principaux: Brad Pitt (Aldo Raine ), Mélanie Laurent ( Shosanna Dteyfus ) et Christoph Waltz ( Colonel Hans Landa)






 Résumé:

Dans la France ocupée, Shosanna Dreyfus, une jeune Juive, assiste à l’exécution de sa famille par le colonel SS Hans Landa. Mais elle parvient à s’échapper et s’enfuit à Paris où elle se construit une nouvelle identité, devenant propriétaire d’un cinéma de quartier.

Pendant ce temps, le lieutenant Aldo Raine recrute un petit groupe de soldats juifs américains pour terroriser les troupes d'occupation allemandes. Très vite connus sous le nom des « Bâtards », s'appliquant à scalper leurs ennemis, Raine et ses hommes sont amenés à faire équipe avec Bridget von Hammersmark, une actrice allemande qui est aussi agent double pour les services secrets britanniques. Ils doivent tenter d’assassiner les principaux dirigeants du Troisième Reich, réunis pour la première d’un film de propagande, La Fierté de la Nation. C’est alors qu’ils croisent la route de Shosanna, qui mène sa propre vendetta. Elle met le feu au cinéma parisien le soir de la première, tandis que le commando organise de son côté un attentat visant les dignitaires nazis présents.

 ( Sources: Wiki )

Autour du film: 

 Hello! Alors j'entre dans la nouvelle optique du blog: présenter des chroniques cinéma, dans la même "formule" que celle des chroniques littéraires.

Je me souviens avoir vu le début d'Inglourious Basterds dans ma jeunesse. J'étais partie parce que tout ce qui touchait à la seconde guerre mondiale m'exaspérait ( et ce à cause de mon frère, qui était " intéressé" de la période si je puis m'exprimer ainsi ). 

Je reviens cependant sur mes pas et visionnai le film en toute objectivité. N'ayant de ma mémoire jamais vu de Tarantino, c'est une amie à moi qui me l'a vivement conseillé. 

  

Je visionnerai certainement d'autre Tarantino, vu que j'ai adoré la formule :D

Mon avis:

 J'ai simplement et purement a-do-ré !

L'histoire en elle-même est évidement captivante. Soit, nous traitons de l'extermination des juifs, de la guerre, mais pas du tout de la même manière que tous les autres films.

En effet, même si le thème est très délicat car il projette une période noire et horrible de l'histoire, Tarantino arrive à nous faire passer son film avec un mélange de légèreté, de noirceur, de violence aussi, et même par moment avec humour ( mais jamais noir ). Tout ceci avec un ton extrêmement juste.

Pourtant, on ne peut pas dire qu'il va dans l'original: une vengeance, tout ce qu'il y a de plus justifiée. Avec un scénario de base qui aurait très vite pu tourner au "déjà vu", Tarantino nous offre un film divertissant mais nous montre aussi, bien sûr, la monstruosité des Nazis pendant la guerre ( je repense particulièrement au moment où Hitler est littéralement prit d'un fou-rire devant la mise en scène du massacre des juifs, qui m'a vraiment marquée ).

Les personnages sont aussi originaux. Ils sont très étonnant, et les acteurs choisis jouent parfaitement leur rôle. J'ai adoré, je l'avoue, Brad Pitt dans son rôle qui frôle la violence gratuite, mais aussi Mélanie Lorent, qui joue vraiment bien la femme qui donnerait sa vie pour se venger. Mais celui que je préfère est bel et bien Christoph Waltz ( Colonel Hans Landa), qui est juste parfait dans le rôle du "chasseur de juifs". Il est vraiment monstrueux.

J'ai beaucoup aimé le changement radical de musique par moment,  pour passer dans du hardrock par exemple. Ca donne vraiment du piments aux scènes. Il y a aussi des mouvements de caméra et des positionnements dans certains plans qui étaient osés, mais qui marchaient à merveille.

J'avoue que certaine scène sont réellement violentes et sanglantes. J'avais envie de détourner le regard de mon écran, parce que certains passages sont vraiment gores. Mais nous ne pouvons pas le blâmer, parce que c'est en quelque sorte la "signature" de Tarantino. En plus, la période à laquelle se passe l'action est violente. Seulement je ne conseillerai ce film aux moins de 12 ans ( même si le film est déjà déconseillé, je préfère confirmer ).

Bref, si vous n'avez pas encore vu ce fameux film, que vous aimez le style du réalisateur ( qui méritera certainement d'être dans mon top 10 de mes réalisateurs préférés ), et que la période de la seconde guerre mondiale vous intéresse, ce film est pour... Ha oui! Et que vous aimez Brad Pitt, j'avais oublié! Et bien, si vous aimez tout ca, ce film est pour vous.

Ce qu'on aime:

- l'originalité de Tarantino et dans son point de vu sur l'histoire, et dans sa mise en scène
- le jeu des acteurs

Ce qu'on aime moins:

-la violence


 Note : 
17/20

 

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